中国插画发展史
一、中国最早的插画是以版画形式出现的，是随佛教文化的传入，为宣传教义而在经书中用“变相”图解经文。目前史料记载我国最早的版画作品，唐肃宗时刊行的《陀罗尼经咒图》。刊记确切年代的则是唐懿宗咸通九年(868年)的《金刚般若经》中的扉页画。
二、宋、金、元时期书籍插画有了长足的进步，应用范围扩大到医药书、历史地理书、考古图录书、日用百科书等书籍中，并出现了彩色套印插画。
三、明清时期，可以说古代插画艺术大发展时期，全国各地都有刻书行业。不同的地域形成了不同的风格。
扩展资料：
插画分类
1、按市场的定位：矢量时尚
卡通低幼
写实唯美 韩漫插图 概念设定等等。
2、根据制作方法分类：手绘，矢量，商业，新锐（2D平面，UI设计，3D），像素。
3、按插画绘画风格分类：日式卡通和插画
欧美插画香港插画
韩国游戏插画台湾言情小说封面插画（由于风格多样化所以只是简单的分类）。
台媒：该怎么学画插画？几米自称是从乱画开始
该怎么学习画插画呢？别人的方法我不知道，我是从乱画开始的。
胡乱地画，反正自我创作没有标准答案，完全凭感觉随自己高兴。但是画久了总不能一直耽溺，很想长进，就此进入疯狂的学习阶段。
在那没有网络的年代，找插画参考作品的唯一的方法，就是到书店去把每一本能够翻看的书和杂志都看过一遍。不放过任何别人的图画作品，喜欢的就买回家，仔仔细细研究，观察别人如何表现一张图。
因为不懂，好的坏的都会仔细的欣赏，试图去理解插画的世界。我一点一滴偷学，常常感到怎么差人家这么多，但每天还是嘻嘻哈哈又严肃努力地不断练习画画。
多年后，我开始创作绘本，思索图与文的节奏与韵律，安排情节与对白，并没有太大的困难，可能就是那些年大量的画文学插画时不知不觉中练习出来的。让图和文各自存在，但隐隐又有巧妙的连结。
插画与绘本最遥远的距离
我开始创作绘本时，觉得很兴奋，也常鼓动画插画的朋友大家一起来创作绘本，但后来慢慢发现，画插画和画绘本其实是方向相近的两条路，但彼此却有一段遥远的距离。
段距离在于，从文字转换成图像说故事的能力和书本翻阅的概念常被忽略，绘本作家必须知道要怎样以图像去表演，而不是去复制文字书写出来的画面。
插画是以线条、色彩、构图形成一张美丽的图像，但若要做成一整本书来传达故事的话，就需要有所转换。绘本是以图像去传达故事，是叙事性的表演，但插画可以单纯是视觉性的表现。
参考资料来源：百度百科-插画
手绘插图素材-手绘插画如何画?需要什么材料?
儿童读物绘画插图素材图片赏析儿童插画艺术成为了完全独立的绘画创作形式已经显而易见,它所具有的潜力与价值就如同儿童的成长一般,将让人不能简单地估量。下面是我整理的儿童读物绘画插图素材图片。
儿童读物绘画插图素材图片
儿童读物绘画插图素材图片1
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20世纪80年代至20世纪末中国儿童插画艺术风格特点
(一)抒情写实风格
在80年代后中国的连环画及儿童插画受伤痕美术的影响,绘画题材上人们将个人崇拜转向了对普通社会的关注,绘画表现形式和绘画风格独树一帜,与民国时期、建国初期和“__”期间的写实风格差别巨大;儿童插画更注重具象写实,不再是只注重西方绘画技法、明暗、肌理等,艺术家更加注重绘画方式、方法的创新。
1987年《中国连环画》刊登了曹辉绘制的《征服死亡的人》,此作品在人物写实的基础上大量运用人体解剖知识,并配以阴郁低沉、灰暗的画风,充分体现了绘画尘扒亏的语言艺术和绘画材质美,并给以视觉的强烈冲击。在画面构图上打破了传统的结构,力求变异、构图更具独特。80年代抒情写实绘画风格充分融合了中西方的绘画理念,并不断探索创新,在中国传统文化基础上将外部世界、内心思想充分融入儿童读物插画中,使画面给人以多层次的立体感受。
(二)可爱卡通风格
因受欧美、日本动画及国外儿童读物插画的影响,中国也逐渐形成了具有中国特色的卡通风格。最为经典的人物有葫芦兄弟、黑猫警长、舒克和贝塔,其相关的儿童读物也受到一致好评。当时中国卡通动画以崭新的面貌出现,它继承了中国的传统特色,像民间艺术中的剪纸、年画、木偶等,同时又吸收了国外卡通动画先进技艺,塑造的人物形象既贴近中国传统,又具有卡通动画的特点。绘画主要表现人物表情与动作,而立体感与光影变幻只做简略处理,颜色鲜艳明快。最具代表性的是上海美术制片厂制作的剪纸动画《葫芦兄弟》。
在90年代中期,《北京卡通》是中国最早的儿童卡通画月刊,其中连载了大量的中国原创卡通画作品,如《过招》《露露》《光头小霸王》《燕落平沙》等。同时期的儿童读物《科普画王》中胡蓉绘制的《白秋练》,其既继承中国传统绘画,又吸收日式卡通画优点,以生动主题和故事情节为主线,绘画上采用淡墨、白描等中国画的技艺,运用白色、黑色为背景来渲染主体人物,在当时拥有相当大的知名度。
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手绘插画如何画?需要什么材料?一、如何画
1、几何素描造型训练。
先从方体、圆形、结合体等几何体开始学,只有通过对几何形的理解才能把一些复杂的事物简单化,更容易地描绘出来。学生在初学阶段对几何体的造型、比例、透视较难以掌握,容易画得变形,所以需要大量地练习和学生与学生之间的对比学习,修派神改。
2、简笔画的学习。
它与漫画相似,相对容易掌握,在教学过程中,首先,老师布置学生画一张比较简单的人物插画,针对出现的问题,发一些五官、头部、脚、手的资料给学生参考。其次,绘画过程中学生发现手是比较难画的部分,老师利用人体结构的知识讲解,用图片赏析和绘画示范的方法使学生理解关节的构造。
3、速写的训练。利用简单的线条对人物场景做出简单的概括训练,丰富自己的图库资料。通过这些基础训练后,在人物画绘画中出现困难,特别是背景,或者表达内容方面的困难,老师都一一做出示范和评讲,学生能更快地理解和接受,解决问题,在以后进行设计创作时就容易得多,从而打下扎实的手绘插画基础。
二、材料
1、手绘笔:绘图铅笔、自动铅笔、针管笔、签字笔,这些笔是画设计初稿时,运用最普遍的工具。
2、绘图仪器:直尺、丁字尺、曲线尺、卷尺、放大尺、比例尺、三角板、切割用的直尺、万能绘图仪、大圆规等。绘图用的工具,宜求正确、精密、优质产品,误差小为好的绘图仪器。
3、调色用具:调色盘、碟、笔洗、色标等。
4、手绘工具:裁纸刀、刻模用的各种美工刀和刻刀,以及胶水胶带。
扩展资料:
插画是一种艺术形式,作为现代设计的一种重要的视觉传达形式,以其直观的形象性,真实的生活感和美的感染力,在现代设计中占有特定的地位,已广泛用于现代设计的多个领域,涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。
插画艺术的发展,有着悠久的历史。从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘,无一不演示着插画的发展。插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。
而它真正的黄金时代则是二十世纪五六十年代首先从美国开始的,当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩,而从事插图的作者也多半是职业画家,以后又受到抽象表现主义画派的影响,从具象转变为抽象。直到70年代,插画又重新回到了写实风格。
参考资料:
-插画
简单的包装设计插图手绘图片在中国传统工艺美术和绘画的领域中,手绘插画在现代包装中的应用,有着浓厚厚的文化底蕴。下面是我整理的简单的包装设计插图手绘图片和包装设计融入手绘插画元素的前景。
简单的包装设计插图手绘图片
包装设计融入手绘插画元素的前景
中国的手绘插画设计是中华民族文化和精神内涵的一种表现形式。在如今商品经济一体化的大的趋势下,中国包装仍然应保持清醒的头脑,并以一种独有的方式出现在商业包装中,唤起人们的不断去关注和了解。中国现代包装设计植根于肥沃的艺术土壤中,相信它一定可以在世界的设计氛围里生根发芽,在阳光的沐浴中茁壮生长,也一定可以在现代设计的历程中创造出辉煌成果。
我们要将手绘插画元素应用到现代设计中去,并研究深层次的文化特点,提炼出某种文化的精髓和核心内容,对其进行创作和挖掘,将手绘插画元素潜移默化地融入作品中,以提升现代设计的整体感和品质感。我们应以现代审美的全新观点去重新审视手绘文化,要在充分理解手绘文化的基础上对其内涵进行延伸和发展,如何让手绘文化在现代设计中得到拓展、有广阔的发展平台,这是一个亟待解决的问题。
手绘插画文化与包装设计的融合
1、手绘插画文化在现代包装中的运用
商品包装设计在现代艺术设计中占据着很重要的地位,它已成一个具有广告特点、企业视觉形象宣传功能的专业化门类,商品包装插画更是体现了企业视觉形象最直接的部分。
中国传统商品手绘插画属于中国传统文化的一部分,它的创作过程相对独立,饱含了作者强烈的个人感情色彩和独立的创作思维,使得最后的画面具有强烈的视觉冲击力和丰富的故事情节感,也使得作品和观者之间能产生强烈的共鸣。只有民族的才是世界的。植根于民族这块肥沃的土壤中,艺术的灵感才不会枯竭。
2、手绘图形创意与现代包装的结合
手绘插画的图形创作不仅需要巧妙的设计还需要大量的素材的积累,同时,也要注意事物之间象征性和对比性的运用,图形创意可以产生很多意想不到的画面效果,有时甚至会出现荒诞的效果,使得整幅作品看起来更具吸引力。
现代包装设计中的手绘插画图形具有简单明了的特点,除了直观的图形表现外,中国传统手绘图形还注重迎合人们主观上向往美好生活的愿望。
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